“澎湃新闻·艺术评论”（）评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期热展，同时介绍近期各地值得一看的艺术展览。此次评点的上海民生现代美术馆的“生声不息”展和明当代美术馆的”就地起舞”展分别反应了观众在当代艺术展中缺乏的深度思考，以及中国编舞艺术上的不足。同时介绍近期各地值得一看的艺术展览。

　　点评：六个装置作品，六种不一样的体验。展览在策展方面打破了美术馆的常规游览路线，螺旋形的空间结构将这些作品串成了一个奇妙的旅程。观众喜欢在展厅中，更是热衷于摆拍、自怕，而忽略了艺术家对于展览想表达的意义。这或许成了当代策划展览时值得思考的问题。

　　近期，此展吸引了不少目光。这位曾经“水淹”过巴黎东京宫的艺术家此次以“生声不息（SONSARA）”作为展览主题，Son和Samsara分别是声音和轮回的意思，艺术家想要通过这些装置，探讨“人类如何与人工的自然共存”以及“构建一个生态，想象人类之后的世界”这两个议题。

　　展品不多，只有6件装置作品，但美术馆却并不显得空荡荡。这一次，策展人和艺术家打破了美术馆的常规游览路线，螺旋形的空间结构将这些作品串成了一个奇妙的旅程，作品沿着美术馆空间层层铺展开来。第一件艺术作品《编舞》就被别出心裁地将展览的起点设在了美术馆室外的电梯口BOB捕鱼。

　　路过《编舞》，来到2楼，展览才进入正餐。接下来，你会穿过一片黑暗的雾光森林，途径一个充满白色气球和风扇的空间，然后进入一场由小鸟“演奏”的现场版生态音乐会，最后抵达旅程的终点，一池蔚蓝正在那里静静等着你：210只大小不一的白色瓷碗漂浮在水面上，在水流的作用下叮叮当当，组成好听的乐音。

　　展览中，作品相互呼应，如投射在雾光森林里的片段式影像其实来自艺术家其他作品所拍摄的实时影像摄影资讯。如此这样，循环往复，也算是贴合了主题中生生不息的意思。而声音也是艺术家作品中无法避开的一个元素，又或者说，声音才是这场展览的主角。无论是雾光森林里的嗡嗡声、鸟儿与电贝斯间的刮擦所造成的声响还是白色瓷碗间的碰撞，这些或是自然又或是人工制造出来的混合声响，叠加在视觉上，极大地丰富了观者的感官体验。

　　这样的展览，艺术家期待的不仅仅只是简单地看或者是听，而是能够有些沉思，把注意力专注在此时此地。6件作品没有说明恐怕也是有意为之。但从展览现场来看，观众们显然更喜欢沉迷于智能手机镜头所构建的景观中，又或者是苦苦寻找合适的光线和角度。这恐怕是智能手机时代之下，当代艺术展所反应出来的通病，值得策展方和艺术家们思考。（文／孟悦，小鹿）

　　点评：整个展厅里总共呈现31部不同的影片，汇聚了国际范围内选取的当代舞蹈电影，反映出这种艺术样式的丰富类型。值得一提的是，参展的中国艺术家作品从数量上来讲并不算多。或许也是因为中国鲜有当代舞蹈呈现与发展的平台。

　　场馆内的每一块屏幕，均对应着不同的日常情境、不同的舞蹈、不同的身体。在爱沙尼亚的监狱里，看守和囚犯之间上演着亲密的互动；在上海老厂房改造的艺术空间，舞者在建筑之间辗转挪移；在一个无名的海滩，男人和女人在绝望中穿越彼此的身体；在大山包围的村子里，舞者和奶奶通过共同舞蹈寻找记忆。一个吻也是一场粒子的震颤BOB捕鱼，广场舞亦是超越日常俗世的一种升华。

　　值得一提的是，参展的中国艺术家作品从数量上来讲并不算多，且是屈指可数的那几个名字，反映了中国艺术家在这一块领域无论是从编舞质量亦或团队构成上都显得不足。或许也是因为中国鲜有当代舞蹈呈现与发展的平台。

　　在这个夏天，几乎每个周末傍晚，当展厅中的影片逐渐暗淡下去，宽敞的中庭空间便成为热烈的舞台，各类表演在这里此起彼伏地发生。明当代美术馆专注于以视觉表演为基础的当代艺术活动，BOB捕鱼特别是实验剧场和多媒体展演，在上海而今数量众多的美术馆当中，它是一个独特的存在。（文／小树）

　　点评：艺术家以录像、戏剧、装置、绘画，使得观众的眼睛无处可逃BOB捕鱼。但由于资金的急剧匮乏，艺术机构将要在年底关闭。在这般底色之下，展览似乎多了一层凭吊的意味。

　　La maison rouge 这家艺术机构以展示具有更多挑战意味的展览而闻名。古老的红色建筑几乎成为巴黎当代艺术的重要一站。可惜的是，由于资金的急剧匮乏，运营即达到14年之久的机构将在本年底内结束自己的命运。“I did it my way”被用作法国艺术家Hélène Delprat 在 La maison rouge的个展名字。在这般底色之下，展览似乎多了一层凭吊的意味。

　　通过使用古典主义的写作手法，并携带意识流效果的前言中，把这场展览的气氛很直观地地显示：录像、戏剧、装置、绘画，使得观众的眼睛无处可逃。

　　“放映，虚假的会议”(2012年)是一个影院的环境，而周遭的环境被锁着毒药、古董、衣物，首饰、帽子等、家具等充满民族风情的标本的玻璃柜所包围，积聚讽刺意味。而艺术家本人的形象更肆意出现，BOB捕鱼一个穿着神圣服装正为自己剃头的光头女人影像占据了许多目光。片中这个动作显然来自于电影大师卡尔·西奥多·德莱叶在1928年执导的经典默片《圣女贞德蒙难记》，贞德被天主教会指为异教徒和女巫，并承受了巨大的精神折磨。其中，代表莫大羞辱的剃发行为，伴随着贞德流着眼泪的特写镜头成为一种经典意识。艺术家就此引出了关于发饰在历史中地位和对比关系，并通过自我的表演消解了历史研究这一行为本身。

　　此次展览通过对 尔·维奥拉创作的研究与梳 ,呈现 艺术家 1977-2014 间的 四 件重要作品,全 地展示 他 同时期的重要的创作 稿、图 、录像和多媒体装置作品, 其中包括《殉道者(土、气、火、水)》、《惊骇五 组》、《 之 》、《倒影池》、《救 筏》等最具代表性的 型影像装置作品。