摄影术诞生之初，只是被作为一项技术，一件工具来使用，并没有人将其当做一门艺术。所谓的拍摄照片也只是学术研究性质的，只是为了能够更好的“画的更快和画的更像”，并以此来牟利。

　　后来人们开始慢慢的诞生了将其变成艺术，进行艺术创作的想法，并且也进行了实验，都认为将照片拍摄的像绘画一样，可以提升照片的艺术价值BOB捕鱼。绘画主义摄影流派便是持这种观点的流派，也是摄影史上第一个摄影风格流派。

　　画意摄影作为摄影艺术里的一种重要表现手法，其概念一直贯穿在各种流派的演变中，并且在摄影发展史上起到里程碑的作用。

　　摄影开始被人们认同为一种艺术，还是从1857年英国人雷兰德展出的作品《两种人生》开始。这是一幅16英寸×31英寸的照片，模仿拉斐尔《雅典学院》的绘画风格，以道德寓意为题材，构图颇具有诗意，左边是勤勉，右边是娱乐，中间是悔恨。

　　《两种人生》/《人生的两条道路》），1857年，奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德

　　这幅作品在英国曼彻斯特艺术珍品展览会上展出，引起了极大轰动并获得了社会舆论的普遍赞赏，最终此作品也被英国女王收藏。

　　《两种人生》的成功，表明摄影可以作为艺术的创作手段，在艺术殿堂里与其他艺术鼎足而立，使摄影照片第一次在艺术展览会里与摄影艺术成就。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

　　亨利·佩奇·鲁滨逊（Henry Peach RobinsonBOB捕鱼，1830-1901），不仅拥有精湛的摄影技术，还建立了画意摄影的理论体系摄影资讯。

　　1858创作的《弥留》：白衣少女斜倚在白色的枕头上，生命正在抽离身体，青春正在慢慢离场。她的亲人在旁陪伴，其中的男子不忍直面眼前的一切，背过身去面向窗户。

　　1869年，鲁滨逊出版《摄影的画意效果》一书，1884年，又发表《照片的构图方法》一书BOB捕鱼。这也使得他成为19世纪摄影“高级艺术运动”的领袖。

　　画意摄影自上世纪三十代开始传入国内。说到国内画意摄影，不得不提到郎静山先生（1892-1995），在其近百年摄影生涯中，郎先生创下了不少“第一”的头衔：中国第一个拍下女性裸体的摄影师；第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家；第一位拥有世界各国最高名衔的华人……

　　为了捕捉最精彩的一面，郎静山总是四处游历。这一走，就再也停不下来。他曾说，“拿照相机就是我的生活。”

　　他用了一生的时间，只做了一件事——用照片向世人展示，浸润了东方式智慧的意境美。他作品下那些光影交错的水墨意境像一首诗，带你进入灵魂的深处。BOB捕鱼BOB捕鱼