他们艺术小组是由赖圣予和杨晓刚组合而成的一个艺术创作小组。他们的作品更多的是一种演绎。通过种种演绎，他们表现着对于当下种种现状的自我观点以及调侃。他们的创作并不限于摄影，油画对他们来说同样是一种驾轻就熟的创作手段。他们以自己的行动打破了绘画与摄影之间

　　其实能否用“摄影师”来定义颜开还有待商榷，摄影在颜开这里是辅助创作的一个手段。他选择了拍摄古老的树木和山石纹路为素材，通过后期加工组织成具有中国传统山水意味的画面。他的创作从摄影出发但是却并不止步于摄影，他的作品如何观看还更多仰仗对于中国古典禅学的领

　　影像发现之旅“发现中国新锐摄影师”由于来稿众多，临时择优追加湖南站，本期湖南站推出摄影师黄晓亮。

　　台湾摄影师陈伯义的作品是一个我们经常遇见，却不大注意的细节，他把那些石头上的鸟屎做成了自己的作品。陈伯义更是把它指向一个非常美好的幻想——玫瑰与羊

　　有留英背景的钟顺龙，拍了大量的台湾公路修建时的柱子BOB捕鱼，这些柱子对钟顺龙的镜头来说，那些柱子，延伸了公路，打破了一些地方的宁静，比如说他的故乡花莲。

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　　看郑亭亭的作品，精准、执意，充满着掘进的锋芒，又显得荒诞。就像她用同样的胶片拍摄数量等同的男女，进而称这些底片的重量，结果女生这边稍重一点点，她就消解了“重男轻女”的概念一样。

　　黄明正的肢体行为就是“倒立”，作为一种充满风险的艺术表现，黄明正用他的“倒立”走遍台湾的繁华与落寞的景致。这近乎于“冷眼”看台湾的艺术尝试，却往往能发现台湾之美。

　　从杨丹弋的照片中可以看出他在不同的现实之间穿梭往复。这其中有阡陌、有都市、有边缘人群甚至还有宗教。他带着一双冷静的眼睛去观察着周遭的生活

　　作为“影像发现之旅——发现中国新锐摄影师”系列评选的第三站，浙江新锐摄影师的评选工作已于近日结束。来自中国美院的摄影师邵文欢成为了本站的入围者

　　邓云的摄影启蒙是从日本开始的。多年的留学生活不仅历练了他面对生活的能力也带给他眼中“不一样的风景”。他的照片恣意、不拘散发着浓重的荷尔蒙味道

　　拍摄这件事，在我开始知道并熟悉它时，就成为了我个人的解药和勇气。生活在某种程度上相当无聊，人们在内心层面也绝然孤独不堪!这问题对很多人是隐性的!他们一生或许不太会为此作过多形而上层面的纠结，只是一定会通过其他通路排泄出去;但对另一些人而言，则影响非常大!

　　乔建东自述有内向怕羞的性格缺陷。他的照片都拍自以家为中心方圆十里的范围之内，再远了他会觉得“惶恐”。这样细腻的心思真的让人无法将他和满身油泥的机械工人联系起来

　　“新锐”不应当是一个“标签”，真正的“新锐”是那些能够撕去这个世界无处不在的“标签”的人，唯美的、人道主义的、艺术的、纪实的、观念的、地域的、国家的、种族的、乡土的……

　　影像发现之旅“发现中国新锐摄影师”甘肃站第六期推出摄影师杨文锦。与其说杨文锦这组照片拍的是以“通道”为主体的景观，不如说她拍的是人潜意识里的不确定性和恐惧感。

　　无论艺术还是媒介，它们的每一次变化，每一步递进，都需要勇敢而智慧的领头者。不管在技法的创新还是新题材的挖掘上，他们主动突破摄影经典遗留的传统

　　“拍照对我来说只是一种感觉，我要做的只是记录下这些感觉，有时候记录的并不成功，它成为了一张“照片”，与我当初的感受相去甚远，这种反差比较有趣”

　　孙茂不可遏止地偏向黑暗的表达摄影资讯。一般经验上，倾向于黑暗者，大都是把拍照当作一种宣泄，生活在兰州的服装搭配师孙茂也不例外。

　　我个人对于“新锐”的理解是：中国摄影界需要年轻人和陌生人，他们比湖更澎湃、更开放，可能也更有创造力，但更重要还不仅仅是这些

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　　王莉是兰州一家名为“不折不扣”的小型服装店经营者BOB捕鱼，没事的时候，她偷偷地拍一些片子，但很少拿出来过，而这些用I 4拍摄的照片也是出于好玩才展示出来看。