BOB捕鱼BOB捕鱼艺术，包括摄影艺术的发展是有其内在规律性的。艺术，总是要破除陈规，追求独创和新的表达方式。

　　当前辈们的创作就像一座座标杆立在摄影之路，无从超越时，后来者自然想的是如何变化和创新。他们有各种先进的技术手段和科学力量，有迅捷而简便的传播渠道，有丰富而多样的海内外的资讯，他们必然要创造出新的表达方式和新的摄影程式。随着融媒体时代的到来，摄影创作仿若也进入“融媒体”的表达，文学、绘画、书法；人类学、社会学、民俗学；拼贴、涂抹、撕裂、缠绕等多艺术门类多学科多种表现方式交织混合在影像的创作当中。多维元素的加入使得影像的创作更加倾向于主观化的表达，在多种媒介手段之下，照片原有的属性进行了再造，从而具有了新的“意味”，获得了新的发展。

　　如果说传统纪实摄影拍的是我眼睛看到的世界，摄影师尽其所能展现这个瞬间的真实；那么新的创作拍的是我心中想看到的世界，摄影师尽力在一张画面中构造出多种的可能性和多义的表达。同样地，这种多义性似乎也在一定程度上消解了摄影“摄”的功能。面对一张纪实照片或经过后期处理的艺术照片，我们会毫不犹豫地写上某某摄，而面对一张主体是耗时良久精心组建的作品时，我们很难用简单的“摄”来描述，而采用更具有文本意义的“作者”来标示。而“摄”与“作者”的差异无疑表明着“摄影”到“影像”所发生的变化。这些多样化表达无疑开启了新的视域空间，充分探索了摄影表达的无限可能性。

　　我们一直在讨论空间的关系，方圆、冷暖摄影资讯、平面和立体、平视与多视角，世界是多维的。影像、文字、音乐三者的交融关系。文字和音乐都会通过影像作为载体来表达更丰富的内容，同样实验影像也可以通过音乐和文字的结合在平面上摆脱传统的束缚。数码变革的摄影时代实验影像在发挥着它的力量。

　　《颜色的羁绊》这一系列作品的标题来自我个人非常喜欢的post-rock、Hardcore乐队Envy的2013年专辑《Invariable Will, Recurring Ebbs and Flows》中的一首单曲名称。“Color”代表着颜色，“Fetter”则有着“限制性”的意义。我最喜欢Envy的一点在于——他们总是具有在静与动中寻求冲出限制的能量，这也是这个系列最早的创作主张：用颜色去穿透这些传统的枷锁和束缚，摆脱平面和固化思维的限制。

　　颜色对于我们每一个人来说都如此重要，当我们睁开双眼的那一瞬间，我们就接触了颜色；当我们闭上双眼的那一刻，我们在脑海中幻想颜色。我喜欢颜色，从学绘画的时候就喜欢画色彩，我喜欢颜色的融合和颜色的对立，这种包容和对抗让我对颜色更加地痴迷和喜爱。我一直在作品中去强调颜色的重要性，《颜色的羁绊》更是包含了我所有作品中的色彩，它不仅代表了地域、民族、专业，更具有社会性，更具备力量和激情承载颜色，去代表和对抗我们面对的传统限制，并且阐述我们对当今社会的看法。

　　高上，1992年出生，现居哈尔滨，曾入围2020年度SAP艺术大奖、英国 Fomat21 摄影节、iArt青年艺术计划 2020、荷兰Foam Talents 2020、2016年度“青年艺术100”，获2017纽约国际摄影艺术展金奖、Artand 2016年度影响力大奖摄影类金奖、第四届全国大学生现代摄影大赛入围奖。作品曾入选第26届全国影展，在荷兰、美国、德国、英国、法国、韩国以及上海影像艺术博览会、武汉影像艺术博览会、平遥、丽水、都匀等摄影展（节）上展出。

　　鲍昆、百濑俊哉(日本)、曹珽、顾铮、方肃、胡钢锋、李树峰、林路、计卫舸、宿志刚、王保国、王川、王传东、武小川、谢爱军、徐国武、阳丽君BOB捕鱼、张成义、张希红、钟建明

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