BOB捕鱼BOB捕鱼BOB捕鱼艺术，包括摄影艺术的发展是有其内在规律性的。艺术，总是要破除陈规，追求独创和新的表达方式。

　　当前辈们的创作就像一座座标杆立在摄影之路，无从超越时，后来者自然想的是如何变化和创新。他们有各种先进的技术手段和科学力量，有迅捷而简便的传播渠道，有丰富而多样的海内外的资讯，他们必然要创造出新的表达方式和新的摄影程式。随着融媒体时代的到来，摄影创作仿若也进入“融媒体”的表达，文学、绘画、书法；人类学、社会学、民俗学；拼贴、涂抹、撕裂、缠绕等多艺术门类多学科多种表现方式交织混合在影像的创作当中。多维元素的加入使得影像的创作更加倾向于主观化的表达BOB捕鱼，在多种媒介手段之下，照片原有的属性进行了再造，从而具有了新的“意味”，获得了新的发展。

　　如果说传统纪实摄影拍的是我眼睛看到的世界，摄影师尽其所能展现这个瞬间的真实；那么新的创作拍的是我心中想看到的世界，摄影师尽力在一张画面中构造出多种的可能性和多义的表达。同样地，这种多义性似乎也在一定程度上消解了摄影“摄”的功能摄影资讯。面对一张纪实照片或经过后期处理的艺术照片，我们会毫不犹豫地写上某某摄，而面对一张主体是耗时良久精心组建的作品时，我们很难用简单的“摄”来描述，而采用更具有文本意义的“作者”来标示。而“摄”与“作者”的差异无疑表明着“摄影”到“影像”所发生的变化。这些多样化表达无疑开启了新的视域空间，充分探索了摄影表达的无限可能性。

　　从《彼岸》到《见山》，同样都是个人数字艺术试水作。两者使用了同样的素材架构了不同的意象世界，有一定的承上启下关系。

　　《彼岸》的人物主要呈现一种与现实世界背离的叛逃状态，是一种自我面对现实发生事件不可调和的带有一定消极和否定意味的。以粗暴直接的方式抛出的一种带有讽刺倾向的诘问，源于自我（彼既是此）矛盾隔岸观火式的对立与共存关系，其中几何形体带有现实隐喻。追逐光明是人类的趋光性，太阳、火光的圆形都如同盖茨比遥望的西岸灯塔般，是理想与目的地所在。

　　在一个阶段的自问自答过程中，面对下一个自我提问环节的《见山》系列，逐渐转向自我共和（自我欺骗）。观者可以感受到一种截然相反的平和意境。《见山》中令人不安的元素消逝殆尽，取而代之的是“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的无人之境。在这里见到不同的自我内心世界的同时，明白了外在世界的色彩与轮廓，取决于自我内在世界的状态，事物形态取决于观察角度。

　　如果说《彼岸》是始于外在世界社会欲望自我放逐的思考，那么《见山》的问题就是世界应该是什么样的。其表现上参考提取了唐代山水、浮世绘、枯山水及印象派精神象征元素。制作上完全拷贝了《彼岸》的创作方式，即摄影（数码/胶片）后期经过数字处理合成影像的方式。甚至刻意在两个系列中使用了全然相同的素材却展现了截然不同的方向，利用了当代数字化社会的可复制性和可消解性创造了另一个世界，一个经过修饰美化出来截然不同意境的世界。

　　张吉祥，1987年生人，曾漂泊海外，现居广州。学习传统架上绘画出身，2013年就读于米兰布雷拉国立美术学院攻读摄影硕士，肄业。因发现传统摄影技术并不能构建心中的超现实世界转而探索数字合成艺术至今。

　　参加的展览有“无界”三影堂艺术群展（2020，厦门三影堂）、“孤独展”群展（2020，上海古美艺术中心）、“三影万象”群展（2021，厦门万象城）。2021年在厦门三影堂举办个展“这个世界与你无关”。

　　鲍昆、百濑俊哉(日本)、曹珽、顾铮、方肃、胡钢锋、李树峰BOB捕鱼、林路、计卫舸、宿志刚、王保国、王川、王传东、武小川、谢爱军、徐国武、阳丽君、张成义、张希红、钟建明

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